《富春山居图》（无用师卷）由六纸接成，长逾六公尺，第一纸前有残补痕迹。明末曾经火厄，裁裂前段部分现由浙江省博物馆收藏。 黄公望在至正七年（1347）偕道友郑无用回到富春，历时三、四年作成此卷。画卷笔墨堆叠层出，山石勾勒皴染变化多样。全卷山体从浑圆迫近、层叠后偃，平缓坡岸乃至耸峙山峰，具丰富的山水形态。 此画卷不仅是富春的隐居景致，更是黄公望探索自然造化后的理想山水形象。（台北故宫官网）

图中山峦重叠，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，溪流回转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。黄公望曾谓：“作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。”此图便是以董源、巨然创造的披麻皴手法写成，并以水墨浅绛设色。 　　由于是在纸本上作画，作者较其《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味，用笔松秀，点染随意，潇洒自如，在不着笔处衬出迷蒙浮动的云烟雾气，虚实开合，愈增添了山水的灵秀，故虽崇山满纸而无迫塞之感。王原祁评黄氏画作曾云：“每见其布景用笔，于浑厚中仍饶逋峭，苍莽中转见娟妍，纤细而气益闳，填塞而境愈廓，意味无穷。”此作堪为代表。撰稿人：娄玮（故宫博物院官网）

纸图上山脚房舍数间，山间升起一轮红日，山峰耸立层岩叠岭，远近处皆白雪皑皑，寒气袭人。画家以淡墨渲染天空，以烘托雪的洁白，天空以朱砂点出一轮红日，山石用干笔皴擦，枯树用浓墨意笔写之，笔法苍劲雄奇，线条简练娴熟。

是图作于元至正九年（1349年），为黄公望81高龄之作。作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山，时称“九峰”，体现了作者对道教全真教的崇拜。该图系画赠江浙儒学提举班惟志，时值正月春雪，有感雪霁寒意，画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石，坡边微染赭黄，远处九峰留白，以淡墨衬染出雪山，是黄公望简繁合一的精品作。撰稿人：余辉（故宫博物院官网）

此幅为黄公望传世真迹之一，向来少见其真面目。画法虽从巨然来，然平淡天真，笔墨精省，足可为后世法。

图绘山峰巍峨，连绵不绝，云雾缭绕，朦胧氤氲。山脚溪水蜿蜒，岸边杂树丛生，远处山谷楼阁隐现。此幅用笔稍具程式化，或是明人，如董其昌者所临，后人添款之作。

此幅绘山溪静好，农舍依依。笔墨轻逸，直进于道，诚为子久传世精品。 本幅无款印，根据王逢题识，知是大痴为杨维祯（草玄道人）所作，又依杨维祯之题诗，因名曰「九珠峰翠」。画中山石、树木之笔调皆富变化，特擅中锋使笔，雄健沉着。山石间加螺青，墨色秀润清新。 黄公望（公元一二六九—一三五四年），江苏常熟人。本姓陆，父母早逝，继永嘉黄氏。字子久，号大痴，又号一峰道人。善画山水，师董源、巨然而自成一家。子久好黄老之学，为全真教忠诚信徒，绘画本其修道余事，因有辉煌成就，后竟以此而闻名，明清诸大家皆喜宗法之。

此作前景画小舟浮于湖面，其后山岩繁密多姿，高耸杂木散立，山巅处瀑布流泻，左方曲径没入云雾中，其上瑰丽峰峦斜出天表。画中可见黄公望作品中常见母题，然全作结构、山石、树法等，更接近文征明风格。依题跋可知此画成于至正十四年（1354）为梅剑庵所作；永乐八年（1410），梅氏后人请沈度（1357-1434）题跋；正德五年（1510），文征明（1470-1559）亦获观此画，并留下题语。文征明题款「壁」字书为「璧」，与常见不同。此画笔墨、结构堪称佳构，然可能出自明代后期善仿文征明风格者之手。（台北故宫官网）

此图“浅绛山水”，设色清淡，山顶多皴，远景空蒙；山下树木修长茂盛，疏密有致，画面极其清爽。有明代冒起宗收藏印记。

此画描绘深山隐居之景，景物以云气间隔，可分为远近两部分。近景描绘一山间溪流从远处密林中涓涓而来，溪流两岸，坡石层叠，树木成林，茂盛葱郁，山谷之间，云气弥漫；远景中一主峰耸立，两旁低峰回护，前伸的山顶平台，使远近之景相互呼应。其笔法与黄公望其他典型作品有所不同，除山石轮廓及房屋树木多以勾点法之外，山石纹理则多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的气质。（南京博物院官网）

此作前景画林木环绕之溪口人家，其后一峰雄峙，占四分之一画幅，两旁以淡墨晕染远山。主峰仅以一道俐落的线条勾出轮廓，略施长皴呈现山体层叠之状，颇具空灵清静之感。依据题识，此作是为「寿之」所作，成于1351年。画幅上黄公望书迹、钤印与南京博物院藏《富春大岭图》相近，为黄公望“皴纹极少”、“笔意简远”一类作品的代表。

此图描绘的是苏州城西吴县境内天池山的景色。天池山与灵岩山、天平山一脉相连，峰巅矗立巨石，远望巧若莲花，人称“华山”。山一侧的半山坳中长年积有一泓碧水，名曰“天池”，故山之这一面亦被称为“天池山”。 画面兼用高远和深远的构图方法。近景丘陵溪涧，长松茂树。山径迂曲，通向主峰。画面正中层峦叠嶂，天池居于右上，两侧石壁对峙，池中水阁数椽。主峰两侧烟云流润，使画面虚实相生。 此幅构图繁复，高坡陡崖错落分布，雄秀多姿。画家状物之笔虽较简略，杂树多用横点，山石作披麻皴，但线条却显得自然流畅，起落有序；笔法朴厚苍润，变化多端。设色采用“浅绛法”，多用淡赭，并以墨青、墨绿合染，冷暖互补，极佳地表现出山色的青葱与阳光的和煦。正如清吴修所云：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。” 黄公望擅长的“浅绛法”在中国古代山水画的发展中具有重要地位，此图即其典范作品。另，本幅柳贯长题中称黄公望为“吴兴室内大弟子”，说明黄公望曾就学于赵孟頫，这是画史研究中的重要资料。撰稿人：娄玮（故宫博物院官网） 编者按：此幅即黄公望浅绛（浅设色）山水画精品，公望本姓陆，过继于黄老太公时，黄太公年事已高，取黄公望子久矣之意，故字子久。元代画魁本推赵子昂，奈何松雪翁身份尴尬，经董玄宰与清四王鼓吹，黄公望为首矣。

此幅姚鼐裱边题黄公望山水相类于杜甫诗，评价极高。此幅虽有一些黄公望画的母题，然用笔显得琐碎，楼阁线条穿插无法，再加上题款与印鉴俱不真，故很难确认是黄公望真迹，对比北京故宫藏《天池石壁图》，更有天壤之别。（夏纯景）

此作近景作小坡树石，右置小桥，左布人家；中远景左方峰峦平顶叠加相连，右方则云烟飘渺，仅露出局部山头、崖壁。画中物像钩定轮廓后，多以规整卧笔点叶、点苔，略显平板。《铁崖图》常出现于明清著录中，是黄公望为好友杨维桢所作的名画。“铁崖”是杨维桢的字号，亦是年轻时读书楼所在山名。展出此作仅有唐棣题跋，且字迹与黄公望题款如出一手，应系明末清初有所根据的临仿本。（台北故宫官网）

近景左侧横出小坡，岸边立一小亭伫于溪面。中景水道曲折蜿蜒，两旁碎石、平台、坡坨层层相叠，于远景处垒为巨大高耸之山体，一侧可见峭壁陡立，山石间点缀丛密林木，颇显生趣。 此作款署“大痴道人”，然其平台坡石，显受沈周（1427－1509）影响，可能是后人托名所绘。（台北故宫官网）

此作似隔溪远眺山景；前景杂木林立，对岸平台立石柱一座，其后矾头岩块环绕；中景山势渐高，溪谷两岸悬崖壁立，其上林木欣荣，数间屋舍散布，左方溪谷尽头竹林处，架有水榭数座；上方远山雄峙，若有擎天之势。乾隆以此作与《富春山居图》（子明卷）相比，认为两作“纸色墨气，古穆无二”。细察两作石法、树法，乃至题款书风近似，或出于一人之手，为明末清初的作品。（台北故宫官网）

依款题此作为黄公望于至正九年（1349），为孙元璘所作，与另一展件〈层岩曲涧〉款题纪年与受画者相同。孙元璘似乎是至正年间与黄公望友朋圈往来颇密的人物，陶宗仪《辍耕录》有此人观星象的简短记录。 此作构图与《层岩曲涧》雷同，然更显狭长，并简省许多细节。其画风受正统派影响似不强烈，反有以类沈周风格重组原作之感，推测亦为明末清初时的临仿之作。（台北故宫官网）

绘晋代书法家王羲之第五子王徽之雪夜乘舟访问友人戴逵的故事。画面层峦叠嶂的山峰，山的一边村舍错落；剡溪中有一叶小舟，小舟中有一人拢袖御寒，船夫划桨离开。画面萧瑟冷寂，寒气逼人。画中树的枯树杈上刻意留白，表现的正是还没有融化的雪。山石堆叠，结构繁复，但勾笔简约，只在石根处略施笔墨，显得空灵洒脱。