《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。 　　画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。 　　《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。 　　从此卷所描绘的景物看，系以南方清丽秀润的山水为主体，在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征，可谓集南北山水于一体的精心之作。从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看，画家对江南地区有着较为深刻的了解，其艺术创作当来源于生活，而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制，不可能没有深厚的生活积累，由此笔者推测，画家王希孟应是江南人，至于具体籍贯便无从知晓了。撰稿人：马季戈（故宫博物院官网）

《富春山居图》（无用师卷）由六纸接成，长逾六公尺，第一纸前有残补痕迹。明末曾经火厄，裁裂前段部分现由浙江省博物馆收藏。 黄公望在至正七年（1347）偕道友郑无用回到富春，历时三、四年作成此卷。画卷笔墨堆叠层出，山石勾勒皴染变化多样。全卷山体从浑圆迫近、层叠后偃，平缓坡岸乃至耸峙山峰，具丰富的山水形态。 此画卷不仅是富春的隐居景致，更是黄公望探索自然造化后的理想山水形象。（台北故宫官网）

《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 　　首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 　　中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，艄工们的紧张工作吸引了许多群众围观。 　　后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 　　全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 　　此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。撰稿人：杨新（故宫博物院官网）

「清明上河图」是画史上热门画题，明代以来更蔚为风潮。此件旧传仇英所作，观其用笔设色应是明代后期，所谓「苏州片」的作坊作品。画中景观多有趣味，如杂技、走索、校阅等，对船只的描绘也充满奇想。全卷山石以青碧设色，后段对宫殿园囿的描写更是华丽。此件引首为乾隆帝为宝亲王时期所题，由梁诗正代笔书写，是早入清宫收藏者，对乾隆元年完成的「清院本清明上河图」之创绘有相当影响。（台北故宫官网）

本幅构图简洁，近景为下方中央的巨石，中景则是驴队所在，远景是一耸立主山。其山腰下藉云雾留白，凸显空间远隔之效。全幅以方折线条钩勒轮廓，再藉短笔皴画土石质感。庞大山体与画中行旅驴队相映，展现出慑人的雄壮气势。 此画中山水并非模仿真实空间为目标，而是巧妙地在近、中、远三段式的基本构图中，藉推远主山、拉近中景、突显近景渺小行旅与主山巍峨崇高的对比等手法，创造了一种如临其境的壮硕山水之趣。画幅右下角树荫中藏有「范宽」二字款，左下脚则有「忠孝之家」印，为钱勰所有，他也是苏轼的朋友。 此画右下山林枝叶间有「范宽」的款署。范宽（活动于11世纪初期），字中立，华原（今陕西耀县）人，擅长山水，初学李成、荆浩，因长年观察自然而独创一家面貌。（台北故宫官网）

此幅是《溪山行旅》之后，北宋山水画另一里程碑。范宽呈现出大自然庄严与永恒的特质，郭熙则捕捉山水在一年四季中不同的风貌和烟云变幻的气氛，他画山石多用“卷云皴”，林木则以“蟹爪枝”见长。全幅烟岚浮动，暗示宇宙间无穷的生机。 画中构图有着对称性的安排，但在秩序感中又充满着韵律的变化。而借着墨色深浅所营造出来的光影效果，更为此山水增添了空间的奇幻。舟樵行旅等活动的加入，也进一步将此意境转化成一个生机处处，可游可居的神奇所在。这些表现都可以从他的《林泉高致》书中，得到理论上的印证。 画幅左侧中间有一行小字隶书款：早春。壬子年郭熙画，知此画作于1072年。（台北故宫官网）

李成虽以画寒林平远著称，但其所画景物却并非只此一种，《宣和画谱》论及李成山水，谓其“所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写于笔下”。宋初刘鳌在曹彬家看到一幅李成的山水画，爱之不已，曾赋诗以记：“六幅冰绡挂翠庭，危峰叠嶂斗峥嵘，却因一夜芭蕉雨，疑是岩前瀑布声。”可见李成也塑造重岩叠嶂、景色丰富的山水形象，李成的《晴峦萧寺图》便代表着这一风貌。 本图以直幅形式画冬日山谷的景色。中部两峰前后耸起，其后诸山屏列并有瀑布直泻而下，至山脚汇入溪流，中景山丘上建有寺塔楼阁，隐约可见有磴道通往山下，两旁又有丘陵山石映衬，皆生有枯木寒林，山麓水滨筑以水榭、茅舍、板桥，间有行旅及人物活动，景色清幽静谧，瀑布流泉，若有爽气扑面而来，让观者有身临其境之感，从画中真仿佛听到“岩前瀑布声”了。画中山石形态雄伟而兼有清幽秀美，皴染用笔颇多变化，兼具关仝、范宽之雄浑坚凝与李成之秀润，用尖细的笔致画出寒林姿态及清雅萧疏的气氛，又依然是李成画风本色。因此此图绘制年代当在北宋前期。画幅左上钤北宋“尚书省印”，《宣和画谱》中录有李成《晴峦萧寺图》，当为此幅。清时经梁清标收藏，沈树镛《养花馆书画目》著录。（薄松年）

南宋僧人牧溪的《潇湘八景图》是日本收藏中国绘画中最为珍贵作品，作为中国宋代绘画最引人入胜的母题之一，其本是宋元时期流入日本的水墨长卷，后被收藏者足利氏分割为八段，各裱成轴以适应当时茶室挂物的欣赏习惯。 同时，牧溪的《潇湘八景图》又有“大幅”与“小幅”之说，意味着曾有不止一卷且尺寸不一的“潇湘八景”东传日本，因此常常能在日本的研究中发现“大轴”“小轴”区分。 大约在16世纪时，足利家族将这些分割后的画轴分给了众多地方大名，使八景从此佚失。根据史籍记载，它们后来曾在德川家康的某次茶会中短暂重聚，但很快又各自分散。 如今流传下来的八景画迹，有《远浦归帆图》（京都国立博物馆）《江天暮雪图》（相国寺）《渔村夕照图》（根津美术馆）《平沙落雁图》（出光美术馆）《烟寺晚钟图》（畠山纪念馆）与《洞庭秋月图》（德川美术馆）6幅与私人收藏的《潇湘夜雨图》1幅，其中2幅认定为日本国宝，2幅认定为重要文化财。 （林瑞君） 这件《远浦归帆图》为《潇湘八景图》之一景，上钤“道有”印，为《御物御画目录》所载的牧溪作品。根据北宋沈括的《梦溪笔谈》，《潇湘八景图》为北宋文人宋迪所创。而宋迪的绘画风格，根据画史所载，为李成一脉的平远山水。因此传世与《潇湘八景图》相关的画作，多采用平远式的构图，以水平布列的景物营造出横向的画面张力。但是在风格方面，南宋与《潇湘八景图》相关的画作，却多有董源或米氏云山的遗意，而较少李成的影响。 此幅虽然有浓厚的南宋院体式边角构图的意味，以左为实，以右为虚；然而若是将画面左方的景物移到中央，则可以发现与董源《潇湘图》之类的江岸构图颇为相通。另外，画中墨气淋漓却又形体可辨的山体与树木，似乎是去除了夏圭之类的宫廷式山水画外围轮廓线而后所成的。然而此种以浅淡墨面绘制烟岚中山水景物的技法，又令人联想起新兴于两宋之际的米氏云山。由此可知，《远浦归帆图》的画家，消化了古今各种山水画法，再以其超逸的水墨技法表现而出。而其侧重水雾与光影等气氛的表现，以及董源、米氏、马、夏和泼墨山水等风格的影响，可以反映出《潇湘八景》的画题所蕴藏的江南意味。 （严雅美）

此套册页原24页，传世只有21页。分别为：振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子浜、鹤洞、拙修庵、菱濠、西溪、南港、折桂桥。 此画描绘其师吴宽家的庭园景色。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。

此长卷描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象，但结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，建筑上更为恢宏壮阔。城外青山绿水，树木葱郁；城内街道上商铺、院落、楼阁，排列整齐，豪华气派，几百年前的恢宏建筑跃然纸上。编者按：此卷为仇英真迹无疑，与世传其它本仇英仿《清明上河图》本校之，可看出其它本与此本差距之巨大，且本卷比张氏现存原本多出金明池皇家宫苑一段，表明仇英在作此本时参考的原作还未遗失后半卷，从仇实父此卷可以想见张择端原作本之全貌。

此幅为仇英为陈官所作青绿山水大轴，绘世外桃源仙境，三高士雅集，两僮子往来相侍。人物闲雅，山川清丽，悠悠琴声从仙洞中传出。仇英取法宋赵伯驹、赵伯骕青绿之法，以精工的画笔描绘了人们心中的桃源之景。

清代院本《十二月令图》绘圆明园不同时节景色及人们的活动，由院画家唐岱、丁观鹏等多人合作绘成。此套图轴为院体工笔画中的精品，乃院体工笔稀世之作。

此画是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。画上树木成林，桃花点缀枝头，山青水秀，景色优美，三五行人游春赏花；远处烟云飘渺中，似在仙境。 画家以青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。 展子虔，北周末隋初杰出画家，善画佛道、人物、楼阁等。

此幅又名《盛世滋生图》，系《清明上河图》后又一描写民俗长卷，绘苏州清乾隆时的繁华景象。图上城外山峦重叠，城内房屋甚多，整齐划一；船只铺满河面，街道上人头攒动，热闹非凡，一派盛世之景。

这是一幅沈周送给其老师陈宽（醒庵）70岁生日的祝寿画，以庐山的崇高博大赞誉其师。图绘庐山崇山峻岭，岩石层叠陡峭，山峰巍峨壮观，山腰奇松红树，一泓瀑布倾泻而下，山脚流水潺潺；画面刚中带柔，突出老师的博大胸怀。

此图为青绿设色。画中有青山碧水、殿宇村舍，栈道、桥梁穿插其间，又有苍松翠柏，茂林修竹，移步换景，令人玩味不尽。山石用小斧劈皴法，再施以青绿重色；树木、建筑刻画细腻精谨，点景人物描绘细致入微。整幅作品布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而不失清雅，刻画精细而不琐碎，带有宋代画院气派。 撰稿人：聂卉（故宫博物院官网） 编者按：此卷定名为《江山秋色图》，实误，细察应是山中早春景色。看情节又似士子寻仙问道。

此套图册分别绘仿倪山水、杏花、秋葵、秋柳鸣蝉、平坡散牧、栀子花、秋景山水、芙蓉、枇杷、秋山读书、石榴、雏鸡、秋江钓艇、菜花、江山坐话、仿米山水、雪江渔夫等山水、花鸟小景。根据末开画家自题，可知该册页的“卧游”之名源自南朝宋宗炳在居室四壁挂山水以当卧游的典故。然而不同于挂轴的是，该图册还可于卧床时仰面翻阅。由此可见画家的绘制初衷和生活情趣。（故宫博物院官网）

黄公望画风师承赵孟𫖯，再上追董源、巨然。此件〈龙宿郊民〉正与元代流传之董源山水面貌相关。董源活动于十世纪，南唐钟陵人，所画山水分水墨与着色两类。画作采俯瞰角度，山体造型浑圆，山际树丛繁茂，呈现山水蓬勃生机。画中活动或说是夏日祈雨或称迎神，仍难论断。此画近景树林形态，与元代描绘董源风格的手法相近，虽难上推为宋人之制，但应是黄公望所见的董源设色山水面貌之延伸产物。（台北故宫官网）

图绘岗峦郁盘，峭壁如削，岩瀑飞洒，素云映空，绿崖苍松，窈窕深邃，万里烟翠，满幅风声。此幅是台北故宫署有年款的北宋巨迹，正是李唐南渡临安前的带有北方风格的山水，从中可以看出范宽对其的影响。

芥子园画传·初集·五卷·清·王概等辑摹·清康熙时期芥子园刊五色套印本 哈佛大学图书馆藏 《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是清代绘画技法图谱，它较系统地介绍了中国画的基本技法。初集全五卷是山水画法集合。李渔称此集“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长。”其艺术价值不言自明。此谱描摹传神，镌刻精工，刷印神巧，完全地保留了原画作的神韵，每一幅画都是穷极人事、巧夺天工的佳作。引自《书格》 编者按：当下历代名画资料极易获得，大大降低了此类刻本画谱的必学性。然而其中画家本人的学画甘苦之言，与对初学者的引导作用不能忽而视之，故此类画谱的可读性还是能帮助初学者获得画学的启蒙。