画作简介
《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，艄工们的紧张工作吸引了许多群众围观。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。撰稿人：杨新（故宫博物院官网）
画作赏析
在华夏文明璀璨的星空中，有一幅画卷，它不仅仅是一幅画，更是一部无声的史诗，一卷流动的《东京梦华录》。这便是北宋画师张择端所作的《清明上河图》。现藏于故宫博物院的版本，以其宏大而精微的笔触，为我们凝固了千年前汴京城的春日一瞥。当我们徐徐展开这纵24.8厘米、横528.7厘米的绢本长卷，仿佛推开了一扇穿越时空的窗，那厢的喧嚣市声、橹声桨影便隔着千年的光阴，扑面而来。
图：清明上河图全卷气势
画卷初启，便是一派宁静的郊野风光。薄雾轻笼着疏林，几株新柳抽出嫩芽，早春的寒意尚未完全褪去。一队小驴驮着薪炭，自乡间小径上缓缓行来，打破了这份静谧。低伏的茅舍、阡陌纵横的田野，与远处城郭的轮廓形成空间的纵深。这里，是画卷的序章，也是整个繁华乐章的序曲。画家以极其写意的笔触，勾勒出万物复苏的清明时节，从静谧到喧嚣，从乡野到城市，自然的过渡为后续的繁华奠定了情绪的基调。
图：画卷首段的郊野景色
一、虹桥之上，众生百态
随着视野的推进，画面骤然收紧，汴河如一条碧绿的丝带横贯画面，成为全卷的视觉与情节核心。而那座横跨汴河、状如飞虹的木拱桥——“上土桥”，更是将全卷的张力推向了顶峰。这座无柱的虹桥，是当时工程智慧的结晶，也是水陆交通的咽喉要道。桥上车水马龙，行人如织，轿子、驴车、骑马者交织在一起，商贩的吆喝声似乎能从画中传出。然而，最为扣人心弦的，是桥下那惊心动魄的一幕：一艘巨大的漕船正欲穿过桥洞，船上的桅杆已经放倒，船夫们有的用力撑篙，有的死死掌舵，有的则焦急地呼喊，桥上的行人纷纷探出身子，有的指指点点，有的呐喊助威，所有人的目光都凝聚在这生死一线之间。画家精准地捕捉了这一瞬间的紧张与危险，将观者的心也提到了嗓子眼。
图：虹桥场景的戏剧性瞬间
就在这一处场景中，画家展现了他对人物神情与动态的惊人把握。桥栏杆旁，那几位俯身向下、指手画脚的观众，与船上那些赤膊上阵、声嘶力竭的船夫，形成了一个内外互动的完美闭环。这种“戏中戏”的叙事手法，让静止的画面拥有了时间的维度。这也正是《清明上河图》的伟大之处——它并非一张简单的城市地图，而是一部由无数个人间戏剧编织而成的百科全书。每个人物都不是符号，他们各有姿态，各有心事。
图：虹桥上的人物群像特写
二、市井长街，梦回大宋
穿过虹桥，画卷进入最为繁华的第三段——汴京城内的街道。高大的城门楼“东角子门”巍峨耸立，将乡野与市井隔开，也象征着从自然到人间的完全过渡。城内街道宽阔，店肆林立，彩楼欢门争奇斗艳，散发着商业的活力。这里有挂着“正店”招牌的高级酒楼，有出售绫罗绸缎的布庄，有“解库”（当铺），有“香药铺”，甚至还有可以看病的“赵太丞家”。街上的行人更是五花八门，士农工商、三教九流，应有尽有：出行的贵妇人坐着轿子，悠闲的文人边走边谈，小贩们肩挑手提，走卒们匆匆赶路，还有说书艺人、看相先生、行脚僧人……他们共同织就了一张巨大而鲜活的汴京城市生活网。
图：汴京城内街道的繁华景象
画家在描绘这长卷中的500多个人物时，没有草草了事，而是赋予了每个人鲜活的身份感。你看那十字街口，一个生意人正躬身与顾客讨价还价；那边厢，一个顽皮的孩子正在人群里穿梭嬉闹；城门外，几个乞儿蜷缩在角落，与街市的荣华形成了鲜明的对比。画中不仅展现了盛世繁华，也不经意间流露出社会的复杂肌理。这种“忙闲不一，苦乐不均”的真实社会图景，使这幅画超越了单纯的赞美，具备了深刻的社会洞察力。张择端的笔触是诚恳的，他记录了一个时代的精气神，既有笑声，也有叹息。
图：街边店铺的交易细节
三、笔墨之间，境界天成
从艺术技法来看，《清明上河图》可谓是“别成家数”。张择端并未拘泥于当时界画（以宫室楼台为题材的画种）的刻板规矩，而是将工笔与写意巧妙结合。画中的房屋、舟车、桥梁，线条精准，结构严谨，体现了界画家的深厚功底；而树木、人物、水流，则用笔洒脱，意趣盎然。全卷设色淡雅，以赭石、花青、藤黄等传统国画颜料为主，不追求浓艳的视觉冲击，而是营造出一种古朴、典雅的韵味。这种“兼工带写”的笔墨语言，为后来的风俗画树立了典范。
更值得一提的是其“散点透视法”的运用。不同于西方绘画的焦点透视，中国传统长卷讲究“步步移，景景看”。画家仿佛拥有上帝视角，又如同一位漫步在汴河岸边的行者，让观者的视线随着画卷的展开而自由移动，一会被河上的险情吸引，一会又被街角的酒肆打动。这种流动的、主观的观看方式，赋予了长卷无限的叙事空间。画面“长而不冗，繁而不乱”，虽是宏大叙事，却于每一处细节中见真章，每一笔一划都透露出画家对生活的热爱与对时代脉动的精准把握。
—— 历代题跋选读
“《清明上河图》写汴京景物，曲尽形容，殆无一笔不生动，无一物不真形。”
“观其人物、舟车、桥市、城郭，虽细如毛介，而各极其态，信乎神品也。”
当我们站在现代，回望这幅九百年前的画作，它所承载的意义早已超越了艺术本身。它是一部用图像写成的史书，忠实地记录了北宋时期城市经济的繁荣、科学技术的发展（如虹桥、车辆构造）、人们的服饰风貌以及社会风俗。透过这幅画，我们看到了彼时世界上最大都市之一——汴京的迷人风采。《清明上河图》是张择端献给那个时代的赞歌，也是他留给后世的一把钥匙，让我们得以亲临其境，聆听那穿越时空的市井喧嚣，感受那属于大宋的、不朽的辉煌。