画作简介
李成虽以画寒林平远著称，但其所画景物却并非只此一种，《宣和画谱》论及李成山水，谓其“所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写于笔下”。宋初刘鳌在曹彬家看到一幅李成的山水画，爱之不已，曾赋诗以记：“六幅冰绡挂翠庭，危峰叠嶂斗峥嵘，却因一夜芭蕉雨，疑是岩前瀑布声。”可见李成也塑造重岩叠嶂、景色丰富的山水形象，李成的《晴峦萧寺图》便代表着这一风貌。 本图以直幅形式画冬日山谷的景色。中部两峰前后耸起，其后诸山屏列并有瀑布直泻而下，至山脚汇入溪流，中景山丘上建有寺塔楼阁，隐约可见有磴道通往山下，两旁又有丘陵山石映衬，皆生有枯木寒林，山麓水滨筑以水榭、茅舍、板桥，间有行旅及人物活动，景色清幽静谧，瀑布流泉，若有爽气扑面而来，让观者有身临其境之感，从画中真仿佛听到“岩前瀑布声”了。画中山石形态雄伟而兼有清幽秀美，皴染用笔颇多变化，兼具关仝、范宽之雄浑坚凝与李成之秀润，用尖细的笔致画出寒林姿态及清雅萧疏的气氛，又依然是李成画风本色。因此此图绘制年代当在北宋前期。画幅左上钤北宋“尚书省印”，《宣和画谱》中录有李成《晴峦萧寺图》，当为此幅。清时经梁清标收藏，沈树镛《养花馆书画目》著录。（薄松年）
画作赏析
北宋画坛，李成以其独特的寒林平远之景驰名后世，后世论者往往将其与关仝、范宽并列为“三家山水”，奉为百代标程。然而《宣和画谱》论及李成山水时，曾精准地指出他的画境之丰富并非仅限一种平淡寒寂：“所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写于笔下。”这段品评仿佛一道敞开的门，让我们得以窥见李成艺术世界更为恢宏的一面。而眼前这幅《晴峦萧寺图》，正是这扇门后最为动人心魄的一帧实景。
此图以直幅纵轴的形式，铺展出一幅冬日山谷的空寂长卷。画面上方，两座主峰如巨碑般前后耸峙，峰峦重叠向上，峰顶的轮廓在淡墨渲染中显得清峻而孤峭。其后，重重远山如屏如障，依次排开绵延不绝。一道飞瀑从远山高处夺隙而出，如银练坠空，曲折直下，至山脚汇入蜿蜒的溪流。静谧是这幅画最深沉的气质，然而水流破空，仿佛带来了山间寒冽而爽润的风声，令观者不禁联想起宋初刘鳌在曹彬府上见到李成山水后所作的诗句：“六幅冰绡挂翠庭，危峰叠嶂斗峥嵘，却因一夜芭蕉雨，疑是岩前瀑布声。”这崖壁间的轰鸣，似乎能穿透绢素直达耳畔，使静态的画面骤然生动起来。
“六幅冰绡挂翠庭，危峰叠嶂斗峥嵘，却因一夜芭蕉雨，疑是岩前瀑布声。”
——刘鳌《曹氏画壁诗》
目光顺势向下，中景山丘之间，一座寺塔与楼阁若隐若现于枯木寒林之上。这组建筑是画眼般的存在，其飞檐斗拱的结构细致入微，屋脊线条清晰坚实，为全幅点缀了一丝人间温度。磴道曲折盘旋，从塔院一路延伸至山下，暗示着隐于山中的修行之路。山丘两侧，丘陵与石壁交相映衬，枯木寒林穿插其中，枝条的用笔尖细而劲利，如锥画沙，疏朗之中尽显萧瑟清雅的气韵，这正是李成画风最本色的标志。即便是在重岩叠嶂的壮阔之中，李成也未曾丢弃他对枝梢末节的敏感捕捉，这种细腻让《晴峦萧寺图》区别于单纯的宏大叙事。
画幅最下端，山麓水滨，水榭茅舍与板桥次第排列，行者数人或踏雪行旅，或居停举止，在苍茫的山水间显得渺小而安宁。全图的重心在幽静，而人物的活动恰如画外的呼吸，让空旷的环境有了时间的流动感。李成通过山石形态与空间分割，塑造了既雄浑自然又兼具清幽秀美的意境。仔细观察皴染的笔法，此处颇有兼收并蓄之妙。山石上轻重缓急的皴笔中，既有关仝、范宽那种撼人的雄浑坚凝，又在转折处显现出李成自家独有的秀润与含蓄。整幅画在用墨上浅深得宜，明晦相生，冬日山间那种清寒而爽朗的质感，几乎让观者可以有触觉上的通感。正是这些细节，使得不少研究者倾向此图绘制于北宋前期——那是画家继承前代传统又即将开启新风的时代。
在流传史上，《晴峦萧寺图》同样有着不凡的身份印记。画幅左上角所钤的“尚书省印”，是北宋官方收藏机构的内府印记，证明此作在徽宗朝之前即已被收录入宫廷珍藏。在《宣和画谱》中，“李成”名下明确登录有《晴峦萧寺图》一作，根据画风、绢素、收藏印鉴等多方互证，此图极大可能就是当时著录的传世真本。画作在清初经过鉴藏大家梁清标的庋藏，亦在沈树镛的《养花馆书画目》中有过著录。这一条清晰的递藏链条，仿佛一条时间的脉络，连接起近千年的欣赏与珍视。
我们再看全画，它虽然名为“晴峦萧寺”，却并非单纯描绘寺院本身，而是一次对天地山川与人间栖居的整体凝视。李成在画面里制造出一种深沉的静默，那静默中，既是寒林萧寺的清寂，也回荡着千仞危峰的磅礴。当我们的视线沿着那逐级攀升的峡谷与飞瀑一直向上时，内心仿佛也随着蜿蜒的山径变得开阔而澄明。这幅画之所以能够穿越千年而依然动人心魄，在于李成在其中写入的不只是宋初三家山水的非凡笔力，更是那份面对永恒山川时，唯有画家本人能够体会到的胸中丘壑。
此刻，当我们站在《晴峦萧寺图》面前，虽然隔着漫长的时间，却依然能感到那从画中倾泻而出的一阵爽然冷气。李成用看似严整的构图，实则倾注了无限的气韵和生机。这种超越物象本身的表达，是北宋山水画典则确立时期的高峰所在。欣赏此图，既是在解读一幅里程碑式的山水画，也是在和千年前宋人看山看水的那双眼睛对视。