画作简介
李成(919-约967)，字咸熙，营丘(今属山东)人。唐宗室，擅长山水，《图画见闻志》评价他的画“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。王诜(晋卿)曾在赐书堂东挂李成，西挂范宽。评价李成“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”，而范宽“气壮雄逸、笔力老健”。这两种画风真“一文一武”。可见李成画风较为文秀。 李成的绘画成就很大，当时人评价“凡称山水者必以成为古今第一”。画风对后世影响亦最为深远，许道宁、郭熙、王诜等皆为李氏嫡系。 本图表现冬日寒冽窠石坡陀上挺然生长着的古松，背后映衬平川远山，坡石壮如云头，松针细利，笔墨清润。左下角树根部隐约可见李成款识，但识者以为系后世添写。画上有“怡亲王宝”“明善堂览书画印记”“淮阴鲍氏收藏”及项元汴诸印。 李成当时声名既高，后世仿作、伪作甚多。米芾见到真迹两本，偏本却有三百本，故米芾当时欲为“无李论”。对于该图，学界一般认为这是一件能反映李成平远风格秀的山水画。铃木敬认为此画是根据一幅已佚的李成真迹所作的模本或仿本。傅申则认为“此幅为郭熙继承李成派的松石平远之作”，并认为比郭熙名下《早春图》之外的任何作品更像也更可肯定为郭熙所作。其文见《对日本所藏数点五代及宋人书画之私见》中对《乔松平远图》的论述。 (吴晓明) 图在双绢上，以水墨作松树坡石平远景色。前景绘松树两株，一浓一淡，挺立于陂陀之上，松干劲挺，顶端烟笼雾锁出于画外，树根出土，在寒冽的冬日显示出坚韧的生命力。松旁衬以灌木荆棘，树后一派平远景色，掩映着曲折的流泉，在坡下汇成水潭。水景平原上间有土丘隆起，生长小树，远山以淡墨画出，清幽简远。本图松叶以尖利之笔作攒针状，窠石陂陀则以阔笔皴染，若郭熙画风。李成以画寒林平远著名，但此种体裁并非李成独创，实源于唐代之松石，张璪、韦偃皆精于此。五代时邺都沙门大愚向荆浩致诗求画，其中有“不求千涧水，只要两株松，树下留磐石，天边耸远峰”，亦为松石平远景色。李成继承这一传统并加以创新和提高，获得盛誉。本图的流传经过失考，仅知清代时曾藏于怡亲王府。李成之松石平远在宋元时效仿者甚多，从北宋郭熙到元代唐棣皆擅于此道，此幅就画风而论似出于十二三世纪时摹本或系当时李郭画派画家之作品，对了解李成树石有相当价值。 （薄松年） 本幅《乔松平远图》为日本澄怀堂文库所藏，为海外藏我国宋画中最珍贵者之一，这幅幅面近乎两米的巨制中，描绘了如同亘古而来、屹立不变的两株苍松，观者自画外透过它们远眺萦回起伏的平野，如同置身旷远的原野，松风轻抚、流水潺潺，直入忘我之境。是北宋早期山水中自然感与永恒感的最佳体现。 自20世纪以来，由于收藏地在日本，《乔松平远图》一直受到日本学者的关注。由于画幅左下有“李成”款署，因而被归于五代末期画家李成。本幅的墨色深奥、绢地陈旧、画法高古，确实可以推测为10世纪的山水遗珍，但“李成”款署显然为后添，这点也在后来通过光射线手段确认。正如傅申教授所言，本幅的画风相较李成更接近其后辈郭熙，无论是松树、杂树还是溪石、水流的画法，都可以与郭熙名作《早春图》对比，找到难以置疑的共同之处。 （林瑞君）