画作简介
此卷山石树木与江天一再重复交组，成无尽景。夏圭擅用水墨，笔法苍老，墨沈淋漓，画树则与李唐江山小景同法而趋粗放，画山与马远略同，而用水较多，也是常用粗劲的大斧劈皴法。 这件手卷很长，画中景物变化非常多，有时山峰突起，有时候河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落，产生独特的空间结构。 这件画作的笔墨变化非常多，除了中松树林木外，画家还以大斧劈皴，来表现山石刚硬的质感，又以干枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，产生水墨交融的画面效果，真是淋漓畅快。 全幅由右到左山脉与水域绵延交错，或疏或密，或实或虚，形成极有韵律的构图安排。画家以斧劈皴描绘岩石坚硬质面，并加入更多的水分，展现丰富而湿润的墨调变化。画中以颤动的笔法表现树梢迎风的动感。此种对于无形感官经验的细腻捕捉，是南宋绘画最精致之处。 夏圭（活动于1180—1230前后）字禹玉，浙江钱塘人。宁宗时（1195—1224），为画院中职等之最高的待诏，并赐金带，可见夏圭画艺高妙。善画山水、人物，与马远（活动于1190—1224）齐名，时称马夏。（台北故宫官网）
画作赏析
南宋画坛，若论笔苍墨润、意趣深远者，夏圭必居其一。其《溪山清远图》一作，以纸本水墨绘就十丈长卷，将千里江山凝于方寸之间，实为山水画史中不可绕过的丰碑。此卷不事雕琢，却能在水墨交融间生发出无穷气象，正如画史所评：“夏圭善墨，笔法苍老，墨沈淋漓”，全卷仿佛一曲无声的山水交响，每一段峰峦、每一片江天都在诉说着南宋文人对于自然与空间的独特理解。
图：《溪山清远图》全卷山水绵延，节奏铿锵
一、笔墨大观：斧劈皴的新境与水墨的呼吸
此作最引人入胜处，在于夏圭对传统斧劈皴的极致发挥。画家将大斧劈皴从李唐、马远的刚猛中解放出来，加入大量水分，使得笔触在外放中透出润泽。观其山石，轮廓以干枯焦墨疾速勾勒，形成如刀削般的硬朗边界；随即以饱含水分的淡墨横扫刷染，让墨色在宣纸上迅速渗透、晕化。这种“干裂秋风，润含春雨”的笔墨对照，恰如“夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，产生水墨交融的画面效果”。尤其在主峰转折处，斧劈皴层层叠加，从焦墨到湿墨、从稠厚到清透，墨阶之丰富令人叹为观止，仿佛山石本身具备了呼吸的质感。
图：山石局部中斧劈皴的干湿并用，刚柔相济
二、空间叙事：多重视角下的无尽绵延
《溪山清远图》既是一轴山水，更是一篇空间的诗。夏圭巧妙地运用“仰视、平视和俯视等不同角度取景”，使长达数米的画卷呈现出“移步换景”般的阅读体验。右起处，平远水域开阔无垠，平视远山如黛；渐入中段，视角陡然抬升，仰视峭壁耸入云天，大斧劈皴的竖向笔势强化了山峰的磅礴之势；及至左端，俯视峡谷溪涧，蜿蜒入深谷。这种视觉角度的跳跃并没有破坏画面的连贯，反而因为墨色与笔法的统一调度，形成了一种独特的“散点透视”逻辑。画家让观者时而站在高峰之巅，时而浮于江面之上，如同亲身游历于溪山之间，空间的深度在观看的过程中被无限拉伸。
图：蜿蜒的河流与层叠的山峦构成了多重空间层次
三、韵律生发：疏密虚实与无形之动
全卷最精妙处在于节奏的经营。夏圭并未将画面填满，而是大胆留白，让水域与天空成为呼吸的间隙。密集的山石树木与开阔的江天在横向上反复交替，如乐章中的强弱拍——浓墨重笔处，是近处巨岩与古松的实写；清淡虚淡处，是远山与云水的空濛。这种“或疏或密，或实或虚”的对比，让画面产生了明显的韵律感。尤其值得注意的是画家对树梢的处理：以颤动的笔法画出枝条迎风摇曳的弧度，甚至用细碎的墨点表现叶片翻动的瞬间。那种风吹过树梢的无形动感，被夏圭用极其敏锐的笔触捕捉下来，正如文论所道：“此种对于无形感官经验的细腻捕捉，是南宋绘画最精致之处。”观者驻足画前，仿佛能听见风过松林的声音。
图：树梢笔法的颤动将无形之风转化为可视的韵律
通览全卷，夏圭在《溪山清远图》中不仅展现了对自然物象的精深摹写，更通过笔墨与空间的创造性组合，营造出一片清远幽深的诗意境界。它不同于范宽的雄强、郭熙的繁复，而是以“简淡而意足”的风格，开启了中国山水画写意精神的新维度。马远以一角半边著称，夏圭则在此卷中呈现了更宏大的尝试——将“一角”的提炼放回到绵延的时空里，以虚驭实、以少胜多。这种来自一千年前的审美智慧，至今仍能叩动我们对山水的原始感动。
—— 历代题跋选读 ——
“夏圭山水，布置皴法，与马远同，而其笔势苍古，墨气淋漓，有河朔气象。”
“此卷山石树木与江天一再重复，成无尽景，真化工手也。”