画作简介
画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。 在郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中，他体会到“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。而秋天，他的感受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉，从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。 中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说：“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景，层次分明，表现出纵深的空间距离，画面虽着墨不多，但境界阔大，气势雄壮，使人观之精神振奋。 现今能见到的郭熙作品并不多，真正可信的不过六、七幅。《窠石平远图》是其中署有年款的一幅，创作于元丰元年戊午（1078年），是郭熙晚年的杰作，也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。撰稿人：杨新（故宫博物院官网）
画作赏析
北宋画坛巨匠郭熙，以其卓越的山水画理论与创作实践，深刻影响了中国山水画的发展轨迹。创作于元丰元年（1078年）的《窠石平远图》，是郭熙晚年炉火纯青的杰作，也是目前存世极少数署有年款的真迹之一，弥足珍贵。此画不仅展现了画家对北方深秋山水的精妙捕捉，更浓缩了他毕生探索的“三远”构图法则与“卷云皴”技法，堪称解读郭熙艺术思想的一把钥匙。
图：《窠石平远图》全景，平远法构成的纵深秋景
展开画卷，一道清浅的溪水蜿蜒于近岸，水畔岩石裸露，形态浑圆错落。石上丛生着几株杂树，枝干蟠曲虬劲，有的叶片已然落尽，仅剩遒枝指向天空；有的则残存老叶，以淡墨轻染，在秋风中摇曳。这些树木或俯或仰，姿态各异，仿佛在诉说季节的变迁。目光越过这片近景，中景处寒烟苍翠，原野莽莽，远处群山横列如屏障，天空清旷无尘。整个画面没有一丝萧瑟悲凉，反而在肃穆与庄重中透出清冽的神韵——这正是郭熙对“秋山明净而如妆”理念的完美诠释。曲折的溪水明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相映，恰如“水落石出”的诗意写照。
郭熙尤为强调深入真山实水进行观察体验，并将其视为创作的根本前提。他擅长运用对比的方法去感受自然的差异，从《窠石平远图》中，我们不难体会画家对北方山水的独到理解。他曾总结道：“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外”。画中的窠石与远山，正以浑朴厚重的姿态回应了这番观察。为了表现这种浑厚与盘礴的气势，郭熙创造性地使用了“卷云皴”法——以圆润、卷曲的线条勾勒山石轮廓，再以淡墨层层渲染，使岩石呈现出似云头涌动般的质感。这种皴法不仅是技巧的革新，更是对北方山川地貌精神本质的提炼。近处的窠石用笔利爽，墨色清润，与远处群山的淡虚处理形成对比，空间层次分明。
图：局部放大的卷云皴与虬曲树枝，尽显北方山石浑厚
在中国山水画理论体系中，取景构图的“三远”法则是郭熙率先总结提出的，即“高远”“深远”“平远”。《窠石平远图》的画名便直指其所采用的“平远”法。郭熙在《林泉高致》中解释道：“自近山而望远山，谓之平远。”此画的视平线大致置于画面下方约三分之一处，观者仿佛站立于近岸平视远方，景物趋于集中而不散漫。前景的窠石与树木、中景的烟岚与原野、远景的层峦叠嶂，层层推远，构成了不断延伸的纵深空间。画幅虽着墨不多，但境界阔大，气象雄浑，令人胸襟豁然。平远法所营造的“冲融而缥缥缈缈”的意境，正与秋天明净旷远的特质相契合，使观者得以超越尺幅，获得精神上的畅游。
郭熙自论节录
“真山水之云气，四时不同：春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。”
“秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
——《林泉高致》
郭熙传世作品稀少，公认可靠者不过六七件，《窠石平远图》是其中唯一带有纪年款识的一幅。它不仅是郭熙晚年创作巅峰的见证，更是后世研习其画作与美术理论的绝佳范本。从卷云皴的创新到平远法的实践，再到对秋山“明净如妆”气质的把握，这件作品完美体现了郭熙山水画的核心精神：既忠实于自然，又升华于自然，追求可游可居的心灵境界。当我们凝视这幅近千年前的画作，依然能感受到那清旷天空下的静谧力量，那是超越时代的艺术永恒。