此卷山石树木与江天一再重复交组，成无尽景。夏圭擅用水墨，笔法苍老，墨沈淋漓，画树则与李唐江山小景同法而趋粗放，画山与马远略同，而用水较多，也是常用粗劲的大斧劈皴法。 这件手卷很长，画中景物变化非常多，有时山峰突起，有时候河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落，产生独特的空间结构。 这件画作的笔墨变化非常多，除了中松树林木外，画家还以大斧劈皴，来表现山石刚硬的质感，又以干枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，产生水墨交融的画面效果，真是淋漓畅快。 全幅由右到左山脉与水域绵延交错，或疏或密，或实或虚，形成极有韵律的构图安排。画家以斧劈皴描绘岩石坚硬质面，并加入更多的水分，展现丰富而湿润的墨调变化。画中以颤动的笔法表现树梢迎风的动感。此种对于无形感官经验的细腻捕捉，是南宋绘画最精致之处。 夏圭（活动于1180—1230前后）字禹玉，浙江钱塘人。宁宗时（1195—1224），为画院中职等之最高的待诏，并赐金带，可见夏圭画艺高妙。善画山水、人物，与马远（活动于1190—1224）齐名，时称马夏。（台北故宫官网）

此卷作典型之浙派风格而托名宋代夏圭，然用笔生动，敷色精雅，非一般庸手可为。克利夫兰博物馆藏有一卷托名戴进的《长江万里图》卷，与此卷比较，则此卷更接近于戴文进之笔墨。（夏纯景）

图画江南寒江雪景。山村房舍为皑雪覆盖，寒气袭人。二人于室内对话。图中山峦用小斧劈皴和短线条秃笔，以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感。天空和水略染淡墨，以烘托大雪的洁白和寒气袭人的气氛。构图采用“边角式”局部取景法。全图笔法苍劲深厚、豪放典雅。（故宫博物院官网）

此卷后人仿夏圭《山水十二景》，纳尔逊博物馆藏有《山水十二景》后四景真迹，可资参考。

此幅绘湖滨一角，依水民居，阡陌间杨柳依依，桃花灼灼，两人乘轿游山，仆役挑食盒等物随于其后。上半幅尽在烟云漫漶之中，遂觉满纸空灵。西湖最盛为春月，一日之盛为朝烟，湖上由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里，花态柳情，山容水意，别是一种趣味，此幅或似之。画无名款，旧传为南宋院画家夏圭（活动于十三世纪前半）之作。夏圭善画人物、山水，与马远齐名，时称“马夏”。（台北故宫官网）

原图十二段绘十二景，今存四景。从此残卷看，墨色清雅，构图多变，远近得当。山石多大斧劈皴，水墨交融，树木描写极富浓淡之变化，人物、舟船、关隘皆信笔而写，极为生动简练。

此幅山水小品，应该是根据唐代王维的《终南别业》诗意而画。绘一隐士坐在石台之上，手杖置于旁边，双手后撑，双腿悬空，身体微仰，头部微抬，看向远处。身后山体之上，老松树体虬曲，向山体外侧生长。远处云雾翻腾，一条河流从远处云雾中缓缓而来，及近处水流平缓，水波荡漾，正应了“行到水穷处，坐看云起时。”的意境。

大阪市立美术馆收藏的《名贤宝绘册》共计十二开，是海外宋人小品收藏中价值最高的合册之一。 清幽的竹林之中，坐落一处院落，屋舍野兴盎然，门前流水潺潺。一位高士独立桥头，兀自眺望湖面，透过后者升腾的烟气，青山悄然呼应远方。 《湖畔幽居图》因画面左侧山石上留有“臣夏圭”落款，一直被认为出自南宋四大家之一——夏圭。画作中的景物几乎完全被压缩在画面的左下角，使人联想起另一件传为马远之兄马逵所作的《僧院访友图》。同时画面左上方留下的“府”字钤印，也在上海博物馆藏马麟《楼台夜月图》中出现，这些都证明了这是一幅极具代表性的南宋马夏派小品。

画山居悠然闲静之状，远山峦峰高耸，瀑泉直泻而下，轩舍散落，雅士、樵者步行其中。全幅笔墨浓淡有致，林木丘壑明暗对比清楚。本幅未见画家落款签名，根据原签，定名夏珪。然此帧山林坡石之布局与淋漓的笔墨，已展现明代浙派作风，当为后人伪托之作。（台北故宫官网）

绘梧桐修竹掩映下的茅屋中，一人端坐于榻上，似有所思。屋前栏杆勾连、山石突兀。群峰邈远，若隐若现。梧桐以老笔双勾绘干，浓墨勾叶。丛竹单笔写出，夹笔绘叶。茅屋、人物、山石简率中不乏高逸之气韵。撰稿人：周振（宋画全集）

此页不知何时定为潇湘八景之一的山市晴岚，但观图意只是绘一般的溪山行旅与樵者野茨，烟云锁林。夏圭款不似后加，可认为是夏圭传派的重要作品。

是画采用边角法构图，通过远山和屋前溪水浅滩示以深远之境。近景绘小桥溪水、山坡丛树、巨石曲径，一人策杖前行，前有屋舍、浅滩。远处绘群山高耸。树枝以双勾绘写，线条以方折为主，树叶以夹笔绘出，水墨淋漓。远山以淡墨晕染绘就，表现出云烟变幻之景。用笔轻松简洁，皴染结合，整体风格不失精致秀润。撰稿人：周振（宋画全集）

图绘远处山峦连绵，中部河面宽广平静，近处岸边几棵树木粗壮，河岸边一艘小舟停靠，船头一翁手持渔竿静等鱼儿上钩，此时应为黄昏时分，而老翁垂钓亦怡然自得。

画面以三重景致烘托风雨交加的氛围。前景写陆上风摇古木、云掩烟村，中景作江中风急帆饱、舟行如飞，远景绘云天苍茫、远山连绵，对幅有宋高宗“平生睡足连江雨，尽日舟行擘岸风”的题跋。全图借用风雨来袭的自然变化表达笔情墨趣，令观者从中解读出关于人生的感悟，体现了宋人小品绘造化之一瞬、自然之一隅，而能蕴藉万物的特色，其间妙思，引人共鸣。 此作又名《雨江舟行图》、《风雨山水图》，南宋夏珪作。有学者曾怀疑此画右下角“夏圭”的署名为后来所添补，但波士顿艺术博物馆研究实验室对款字及其周边曾作详盏测验，证明署名的墨调和画中的墨调是一致的。通过高倍放大镜显示，查面和署名处墨和绢面的粘和方式也明显一致。这一证据至少证明了此书创作与落款应在同一时期完成，排除了后添之说。 一般认为，夏珪山水画大致可分为三个阶段。其早期风格以藏于台北的团扇《观瀑图》为代表，多得力于李唐。中年的成熟书风，以藏于台北的《溪山清远图》为代表，笔墨饰局脱胎李唐，已成自家面目。晚年创作的减笔山水画，以纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆所藏的《山水十二景》残卷为代表。画风及笔墨分析，此作应系夏珪中年作品。 此作曾经黔宁王沭昕、阮元、完颜景贤递藏。左下方铃“朴孙心赏”，右上方铃“黔宁王子子孙孙永保之”，右上方画面边缘处有一朱文印的边角，内容不辨。（林如）

本幅画面右侧有“夏□”小字落款，因此归入夏圭名下，也可能是夏圭之子夏森，据风格看确为夏氏无疑。作品描绘群鸦乱归的黄昏时分，渔人兀自登岸归家之景，寥寥数笔便营造出极富诗意的意境。

绘月圆之夜江上游船之景，画面近端几杆松枝入画，枝壮叶茂；江面水平如镜，宽阔无边；皓月当空，夜空中照亮着江中小舟前行。全图大部分空白，却达到了烟波浩渺，水天一色之意境。

此图前景为一石一树，远景显得空漾无际，中间汀河一片，雾气烟云，浑然一体，空灵无尽。两高士于临溪的巨石平台上相对而坐，谈兴正浓。其构图左实右虚，虽是“半边”风光，却显空旷境界，给人以遐想的空间。

此幅高头大轴绘洞庭秋月，水墨淋漓，用拖泥带水皴画山石，似为夏圭传派所作。画幅上方题诗也仿宋孝宗或光宗的笔迹，钤双龙小圆玺，细看又不真，故此画不是夏圭真迹。