此幅是《溪山行旅》之后，北宋山水画另一里程碑。范宽呈现出大自然庄严与永恒的特质，郭熙则捕捉山水在一年四季中不同的风貌和烟云变幻的气氛，他画山石多用“卷云皴”，林木则以“蟹爪枝”见长。全幅烟岚浮动，暗示宇宙间无穷的生机。 画中构图有着对称性的安排，但在秩序感中又充满着韵律的变化。而借着墨色深浅所营造出来的光影效果，更为此山水增添了空间的奇幻。舟樵行旅等活动的加入，也进一步将此意境转化成一个生机处处，可游可居的神奇所在。这些表现都可以从他的《林泉高致》书中，得到理论上的印证。 画幅左侧中间有一行小字隶书款：早春。壬子年郭熙画，知此画作于1072年。（台北故宫官网）

图绘秋山明净，长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而飘逸。渔樵行旅，兰若古寺穿插其中，更是可居可游。卷云皴，蟹爪枝一应俱全，无论构图用笔皆具郭熙风致。细观之山头扭曲过多，楼宇树木用笔单一工整，泉水浪花用笔孱弱。或是后世仿郭熙画本。（夏纯景）

画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。 在郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中，他体会到“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。而秋天，他的感受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉，从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。 中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说：“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景，层次分明，表现出纵深的空间距离，画面虽着墨不多，但境界阔大，气势雄壮，使人观之精神振奋。 现今能见到的郭熙作品并不多，真正可信的不过六、七幅。《窠石平远图》是其中署有年款的一幅，创作于元丰元年戊午（1078年），是郭熙晚年的杰作，也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。撰稿人：杨新（故宫博物院官网）

画面以俯视深远的取景构图，浑圆雄厚的雪中山巅，山顶上的苍翠山林，巨大幽深的沟壑，苍劲不屈的枯枝；山腰处巨石成台阶状，陡峭险峻，古木依石而长；山涧清流，涓涓而下，汇于山脚深潭。 画家以淡墨画山，用浓墨写树，境界清幽，颇有笔简气壮、景少意长之妙。

郭熙，字淳夫，河阳温县（今属河南）人。好游历，擅画山水，初本无师承，后临摹李成六幅骤雨图而笔法大进，英宗时已崭露头角，深得名公巨卿欣赏。神宗熙宁初年被选入翰林图画院任艺学，继升待诏，深受神宗看重。当时宫廷屏壁多为郭熙所画，元丰年间官制改革，中书、门下两省和枢密院、学士院中亦装饰有郭熙之作。郭熙擅长表现四时朝暮、风雨明晦、不同季节气候、景物的微妙变化，并创造优美动人的艺术境界。哲宗时期仍在画院，虽已暮年而创作精力仍然充沛。其山水创作见解经其子郭思整理成《林泉高致》一书。 《树色平远图》以横卷构图描绘晚秋郊野景象，近水远山，景色开旷，一群野凫正在掠过水面，河上还有小舟两叶相对。船上的人正在悠闲地谈话，溪岸上仍有人赶着牲畜躜路，远处有村舍丛林和重重远山隐现在苍茫的暮霭之中。在秋林野水间有一土阜，地势高爽，上筑茅亭，正是高人逸士诗酒佳会吟咏雅聚的理想处所。两位老者在童仆的搀扶下通过板桥向茅亭走来，前面已有仆人携带琴酒抵达土阜下方，凉亭中隐约现出人影，似正等候嘉朋好友来聚。全卷景色清幽，意境淡远，通过山水鲜明地表现了士大夫超然出尘的闲情逸致，卷后有赵孟𫖯、柯九思、虞集等人诗文题跋，其中柯九思题诗为：“郭熙笔法出营丘，古木空亭老更幽。记得溪桥曾访隐，斜阳澹澹远山秋。”可谓道出了图中的妙境。郭熙擅画秋山平远，本图中可见此类题材的风貌。 本图无款。卷上钤有“宣和中秘”印章，可知原系北宋宫廷藏画，清代曾经梁清标、孙承泽收藏，后入清内府，《庚子消夏记》、《石渠宝笈初编》等书著录。经香港张文奎售与美国顾洛阜，后转大都会美术馆。（薄松年）

本幅旧传郭熙，据风格考证可能是金代或元代时期的李郭派作品，表现出与曹知白、朱德润等后世画家相似的笔墨与细节特征。

此卷从风格上看是后人学郭熙画法，如果其上所钤陆氏季道和南村（陶宗仪）的印是真印的话，此作可视为元人仿郭熙之作。但元代学郭熙者如曹云西、朱泽民、唐子华、陆广者皆无此等轻扬笔迹，应定为明人为宜。如此则此两印（还有一印漫漶不清《*泉山人》）也应不是本主所钤。

本幅风格与细节特征皆不似郭熙真迹，应为明人册页被后世托名郭熙所致。

画中主景偏右半边，雪峰层叠，陡壑悬瀑，作高远景致，其间布列茅舍、溪桥、楼阁、瀑泉、林木等。左半边则绘溪涧蜿蜒，沙渚渔舟，遥山旷渺，作平远景色。本幅无作者款印，旧以画中状似卷云皴、蟹爪枝法而传为郭熙所作。事实上，无论从笔墨、构图来看去郭熙远甚，画风亦不能到宋，而较近于明人作风。（台北故宫官网） 此幅与李在传世画作用笔相似。

此幅不见著录，亦无名款，传为郭熙之作，然观之，明代浙派画风气息浓厚，当是李在、朱端之流所作。（夏纯景）

此幅绘北方夏日山村景色和巍峨巨峰下的峡谷中人们的隐居生活。图中雄峰大岭拔立江边，巍峨高耸，气势雄浑，巨壑宽谷迂回折转于峰峦之间，整幅作品山势险峻，气势恢宏，细节之处描写入微，村落、人物生动传神。此图系郭熙传世作品中比较可靠的一件。

绘深山春雪过后的之景。雪山巍峨，起伏雄伟的山峰上树木茂密，山腰之中，有几间屋舍。小屋旁边溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气，画面更加传神与生动。 此图画法与《早春图》大致相近，山石卷云皴法，树木枝干为典型的蟹爪法，伸展如鹿角、如鹰爪。林木寒肃，山头峻厚，情景极佳。（台北故宫官网）

此幅绘大雪漫山，山中藏有兰若寺。树枝用蟹爪，山石用卷云皴，都是郭熙的典型画法，再用层层淡墨渲染出积雪，细观全图确是“冬山惨淡而如睡”。

图绘岗岭起伏，江水逶迤，古寺、村舍错落其间，行旅骑驴对话，童仆荷担随行。部分树木业已凋零，秋意已浓。左下石隙间款署「郭熙」。虽然本幅挺劲巨松的姿态、以蟹爪笔所画的枯枝等，皆与郭熙（活动于11世纪后半）的名迹《早春图》气息相通，可是却不见《早春图》所呈现主山堂堂的雄伟气势、可游可居的山水意境；且此画之构图布局、用笔用墨更与之相去甚远，当为后人伪托郭熙之作。（台北故宫官网）

寒林平远，松树枯枝。二人傍倚观碑，右前四人，具鞍马伞盖侍立，面部表情生动。所画为汉曹操与杨修同观曹娥碑事迹。本幅无款，旧传为郭熙之作。然观其画风，坡石、出枝放逸，枝干虬曲夸张，并无郭熙蕴藉之感，疑为元时人所作。 传世的观碑题材画作还有大阪市立美术馆所藏《读碑窠石图》等，这类画作多绘残碑寒林之景，借以发观者思古之幽情。 郭熙（十一世纪后叶），河南温县人，神宗熙宁年间（1068–1077）任画院艺学。善山水，画法学自李成，而能树立一己的面貌。

本幅旧传郭熙，根据较为刻板重复的笔墨与试图模仿“卷云皴”但全不得法的山石来看，可能是画工据郭熙风格版画、草图描绘的托名伪作，创作时间应在明清以后，可能是当时为应鉴藏需求而炮制的假画。

旧传为“郭熙”所绘，绘河岸点景人物，山石隅于一角，册页右上题款“郭熙秋江觅渡”，是否郭熙原画尚存争议，有专家认为应为元人仿作。

此卷题郭熙款，然用笔与造境，全似周臣、唐伯虎一脉，且文衡山一印看真，故此画当是明人所作而托郭河阳之名。此图题作待渡图，不确，观画意应是江行祖饯之意。

图绘渔夫雪溪卖鱼，人物形象生动，溪山清寒。此幅无名款，旧题郭熙作，非是。细观之与朱端的笔墨有些关联，或是明代宫廷画家的作品。（夏纯景）